Joaquín Cortés (Córdoba, 1969). Muy pronto se traslada a vivir a Madrid, donde a los doce años empieza sus estudios de danza. Ingresa en el Ballet Nacional de España con catorce años y a los 17 años asciende a la categoría de solista.
Tras dejar el Ballet Nacional, participa en diversas galas junto a figuras de la talla de Maya Plisetskaya, Silvie Guillem o Peter Schauffuss, y colabora con diversas compañías y espectáculos.
En 1992 crea su propia compañía Joaquín Cortés Ballet Flamenco y con ella debuta en abril de 1993 en el Teatro Albéniz de Madrid. Lo hace con Cibayí. En su presentación en Madrid mantuvo el teatro lleno doce días. Luego, refrendó el éxito obtenido en su estreno en el Festival de la Guitarra de Córdoba, para volver a presentarse en el Teatro de la Zarzuela con ocasión del Festival de Otoño de la Comunidad de Madrid y pasearse en triunfo por Francia, Italia, Japón, Rusia - en dos santuarios de la danza: el Teatro Bolshoy de Moscú y el Teatro Kirov de Leningrado - y los Estados Unidos, inaugurando los que después serían circuitos habituales de su compañía.
Debuta en el cine con Pedro Almodóvar en 1995 interpretando un papel en La Flor de mi Secreto, y repite la experiencia en la película de Carlos Saura Flamenco.
También en 1995, su segundo espectáculo Pasión Gitana, estrenado ese año en el Teatro Albéniz de Madrid, es visto por más de un millón de personas. En sus cuatro años de gira recorre más de treinta países, destacando actuaciones como las del prestigioso Festival de Spoleto, el Forum de Milán, el Radio City Music Hall de Nueva York, el Universal Amphiteatre de Los Angeles, el Royal Albert Hall de Londres (único español en llenar doce días consecutivos), el Festival de Sydney, la playa de Ipanema en Rio de Janeiro, el Palau Sant Jordi en Barcelona, el Poliedro de Caracas, el Tokyo Forum, o la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid. En Miami es nombrado Español Universal.
En 1997, grabó un CD, Gypsy Passion Band, con los temas de este espectáculo.
En enero de 1999 se traslada a Nueva York donde entra en contacto con otras tendencias del mundo de la danza y la música. Allí inicia su colaboración con la reconocida coreógrafa Debbie Allen, con quien participa en la 71ª ceremonia anual de los Oscar de cine.
En abril, crea la Fundación Gitana Joaquín Cortés para la difusión, divulgación, promoción y desarrollo de la cultura y el arte gitanos.
En octubre de 1999 estrena en el Teatro Tívoli de Barcelona, Soul, su tercera obra que representa en Londres, Pekín, Milán, Tokio, Hannover (Exposición Universal), o Beirut (Beittedine Festival).
En enero de 2000 inicia el rodaje de la película Gitano como actor protagonista.
En febrero de 2001 abre el festival Viña del Mar (Chile). Ese mismo año presenta Live en el Teatro Tívoli de Barcelona con un gran éxito. La gira de 2002 comienza en el mítico Royal Albert Hall de Londres y en 2003 Live pisa escenarios en Grecia, China, Austria, Francia, Alemania y, en España, hace una pequeña gira por Lorca (Murcia), Bilbao, Benidorm, Marbella, Madrid y Xátiva.
Joaquín Cortés participa en espectáculos benéficos como la “Charity Hope Gala” y en la ceremonia “Fashion Rocks for the Prince’s Trust”.
En mayo del 2003 convoca audiciones a nivel nacional de las que salen los bailarines que forman su nuevo proyecto, “Gitana Cortés Company”.
El 15 de marzo de 2004 estrena en el Teatro Diners della Luna de Milán De amor y odio. Un espectáculo de concepción contemporánea que habla de guerra, de hambre y de violencia, pero también de amor. Desde el punto de vista artístico, responde al modelo consolidado por Live, la fusión musical y danza con base flamenca.
El 3 de Mayo de 2005, estrena MI SOLEDAD en México, un escenario minimalista y una luz intimista dan lugar a un espectáculo en el que a través de su propia experiencia personal recava en lo más profundo del ser humano para entablar un viaje por sus emociones. Un solo arropado por 18 músicos.
En 2006 “Mi Soledad” se estrena en Europa, concretamente en París. El estreno en España tuvo lugar en el Palacio de Vistalegre el 11 de Marzo de ese mismo año.
En 1984, un Carlos Núñez de 13 años dejó su casa en Galicia para tocar en el extranjero por primera vez, pero no sólo eso, sino que además sería para tocar la gaita con una Orquesta Sinfónica, algo inaudito incluso hoy.
La cita tuvo lugar en el Festival Intercéltico de Lorient, en Bretaña, y esta visita inspiró fuertemente a Carlos para dedicar su vida a la gaita y la música celta. Allí descubrió que la música de su pequeño Finisterre podía tocar los corazones del mundo. La pieza que interpretó entonces era The Pilgrim, compuesta por el irlandés Shaun Davey, que llamaría a Carlos 20 años más tarde para celebrar en Dublín el aniversario de la pieza, componiendo una nueva melodía para Carlos.
Otro paso esencial en la carrera de Carlos también tuvo una conexión
orquestal: la grabación en 1989 de la banda sonora de la película La Isla del Tesoro, con Charlton Heston y Oliver Reed. Fue el primer gran encuentro, con 18 años, con los que desde entonces serían sus mentores y maestros, el legendario grupo irlandés The Chieftains. De alguna manera éste fue el pistoletazo de salida no sólo de la carrera de Carlos, sino incluso del reconocimiento de la gaita gallega e incluso de las músicas del norte de España, que vivirían un auténtico boom en los años 90.
Carlos es un gaitero de virtuosismo excepcional que ha sido comparado por la prensa internacional con Hendrix, Coltrane o Itzhak Perlman, pero también tiene una formación "clásica" con la flauta de pico, habiendo conseguido las más altas calificaciones en el Real Conservatorio de Madrid. Carlos ha deidcado su vida a la música tradicional, pero al mismo tiempo sus estudios le han permitido tender puentes a otra músicas con rigor, entre ellas la música clásica.
Carlos está convencido de que en Galicia, la música culta y la música popular han estado en contacto al menos desde la Edad Media de los peregrinajes a Santiago y las Cantigas, y que ese intercambio ha continuado hasta nuestros días, en el Renacimiento, en el Barroco, y por supuesto en los períodos Clásico, Romántico y Contemporáneo, como ha reflejado en varios de sus discos a través de obras como Amanecer, el Villancico para la Navidad de 1829 o Negra Sombra.
También ha constatado que buena parte de la música que compositores de talla internacional consideraban el estereotipo de España, es decir el exótico sur del flamenco, en realidad venían del norte, como por ejemplo el Capriccio Espagnol de Rimsky Korsakov basado en una alborada de gaita.
La música tradicional ha sido arreglada a lo largo de la historia por músicos cultos sigueindo las tendencias del momento, que a veces les impedían apreciar la verdadera riqueza de la música tradicional, sin embargo creando música muy bella, como por ejemplo los poco conocidos arreglos de melodías irlandesas o escocesas de Beethoven.
Hay ejemplos conocidos de profunda relación entre ambos mundos musicales como Bartok, pero hay otros inesperados que Carlos ha descubierto enraizados en la música tradicional como el Preludio a la Sonata No. 1 para cello de Bach, el Concierto de Aranjuez o el Bolero de Ravel y es que instrumentos con tanta personalidad como la gaita afectan a la percepción de la música atrayéndola a su imaginario, como en su día lo hizo la guitarra flamenca. Incluso Miles Davis buscó la inspiración de la música tradicional en sus años de jazz modal e incluso grabó una melodia gallega recogida por Alan Lomax con un magnífico arreglo orquestal de Gil Evans, "The Pan Piper" en su disco "Sketches from Spain".
Las bandas sonoras de películas a las que Carlos ha dedicado su último disco, "Cinema do Mar", es otra buena fuente de repertorio orquestal hoy en día. Desde que Carlos participara en la banda sonora de Mar Adentro de Alejandro Amenábar, varias otras han surgido para él, como la última compuesta por Ryuichi Sakamoto en la que Carlos es intérprete del tema principal, así como la banda sonora de la película de animación Gedo Senki que está arrasando en Japón.
Los discos de Carlos han vendido 1 millón de copias en todo el mundo y en ellos destacan colaboraciones como The Chieftains, Monteserrat caballé, Ry Cooder, Jackson Browne, Luz, Noa, Dulce Pontes, Teresa Salgueiro de Madredeus, Jordi Savall, Alan Stivell, Mike Scott de los Waterboys, Roger Hodgson de Supertramp y un largo etcétera. Carlos es un artista en contínua gira que le lleva a hacer unos 120 conciertos por año en todo el mundo desde el lanzamiento de su primer disco en el 96; tiene la calidad demandada por auditorios clásicos y la energía necesaria en conciertos de rock, como demostró en el Jubileo del 2000 en Roma ante 2 millones de personas.
Eran los primeros días de 2007 cuando La Mari (voz y alma de Chambao) comenzó a reunir ideas y a componer canciones para su nuevo álbum. Tenía mucho que contar después de la larga y exitosa gira internacional Pokito a poko, de sus viajes y colaboraciones, de sus vivencias personales. Fruto de este trabajo es Con otro aire, el nuevo álbum de Chambao que se publica en España el 6 de noviembre con 11 nuevas canciones, de las que nueve están compuestas por La Mari.
Decir La Mari es decir Chambao. “Soy una enamorada del mestizaje y me gusta experimentar con la mezcla del flamenco fusión y la electrónica. Con otro aire es mi mirada personal hacia otras influencias y latitudes, como el continente africano”, afirma La Mari como resumen de su nuevo álbum. La artista ha estado absolutamente involucrada en todo el proceso de creación del disco, desde la composición a la producción. Es su gran apuesta y la primera vez que aborda el reto de crear un álbum en solitario, con canciones que hablan de idas y venidas tanto a otros continentes como al interior de sus sentimientos y pensamientos, queriendo transmitir al mundo lo agradecida que se encuentra en esta etapa de su vida. “Un mundo mejor es posible comenzando por uno mismo”, dice La Mari.
Con otro aire es el cuarto álbum de Chambao y ofrece un sonido más fresco y étnico. Las letras de las canciones hablan de temas que influyen, preocupan o divierten a La Mari, abordando temas de carácter social como en la canción “Papeles Mojados”. Entre las colaboraciones que aparecen en el álbum, destacan las de dos grandes estrellas del flamenco: Estrella Morente (en la canción Lo bueno y lo malo) y Enrique Morente (en Respira).
Con otro aire llega después del reconocimiento internacional de Chambao, cuyo ejemplo más reciente es la nominación a los Grammy Latinos 2007 de Ricky Martin y La Mari a la Grabación del Año por su dúo en la canción Tu recuerdo.
Con su último álbum Pokito a poko, Chambao ha recorrido el mundo en una larga gira, convirtiéndose en el grupo español más internacional. Latinoamérica, Europa, Estados Unidos... El álbum se publicó en más de 20 países y permaneció más de 70 semanas en la lista de los más vendidos en España y fue Disco de Platino.
Era la confirmación de una de las carreras más sólidas de la música española. Chambao había sorprendido con su debut en el álbum Flamenco Chill (2002), para asegurarse después un lugar de privilegio con Endorfinas en la mente (2004), Pokito a poko (2005), el DVD en directo Chambao Puro (2006) y el recopilatorio Caminando 2001-2006. Ahora llega Con otro aire, su nuevo álbum con 11 canciones que nacen con la vocación de traspasar fronteras. “Lo he podido comprobar en la última gira, con la que he estado dos años recorriendo medio mundo. He sentido una gran acogida y acercamiento en países y ciudades tan dispares como Puerto Rico, Bulgaria, Miami, Londres, Milán, México, Buenos Aires, Caracas…” Es Chambao que vuelve Con otro aire.
Rosana (Lanzarote, Islas Canarias) es la pequeña de una familia de ocho hermanos. A los 20 años se traslado a Madrid donde estudió armonía y guitarra.
En 1994 una canción compuesta por ella ganó el primer premio en el Festival de Benidorm. A partir de entonces sus composiciones empezaron a interesar a muchos artistas.
En 1996 decidió cantar ella misma sus propias composiciones y publicó su primer álbum: Lunas Rotas. Un disco que alcanzó una proyección inesperada y fue un fenómeno musical. La sencillez, naturalidad y emoción de su trabajo tocaron el corazón de cientos de miles de personas. Consiguió unas ventas de más de 1.600.000 copias en el país, y más de 900.000 en el resto del mundo. En 2007 son 3 millones las copias vendidas de este trabajo.
Discografía
Luna Nueva (1998). Con este disco se estrena como productora y llega al Festival de Viña del Mar donde gana la Gaviota de Plata.
Rosana (2001). Disco homónimo de la cantautora. Tal vez el que mejor la define.
Marca Registrada (2003). Disco doble grabado durante dos conciertos (Málaga y Madrid) donde se incluyen éxitos y 10 temas inéditos.
Magia (2005). A tan sólo un mes de estar a la venta se convierte en Disco de Platino
De Casa a las Ventas (2007) Revive parte de la historia que llevó a Rosana en muy poco tiempo de tocar en el salón de su casa a hacerlo frente a 18 mil personas en la plaza de toros Las Ventas en Madrid.
Además de los trabajos propios, Rosana ha colaborado con otros artistas y en otros trabajos: Articulo 31 (Italia), Tributo a Duncan Dhu, Homenaje a México, Las Hijas del Sol, Mª Dolores Pradera, Kesia, Emmanuel, Ketama, Raimundo Amador, Swing y Zucchero.
Algunos premios y galardones: 2 Premios Ondas: artista revelación y al mejor álbum; 4 Premios de la música (otorgados por el SGAE y AIE) como autor revelación, artista revelación, y mejor femenino y mejor álbum pop-rock; Disco de Platino Europeo; 4 Premios Amigo; Premio Comunicación de la Asociación de prensa de Lanzarote y Fuerteventura; Premio especial en el festival Viña del Mar (Chile); Premios Gardel de la música como mejor artista femenina latina; Premio “Lunas del Auditorio” del Auditorio Nacional de México D.F; Micrófono de Oro (otorgado por la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión de España); Medalla de Oro al merito en las Bellas Artes (otorgado por el gobierno canario)
En 2007 Rosana ha hecho una gira “Luna Llena” y en Sitges nos presenta Como en casa fruto de la necesidad de la artista de volver a las actuaciones íntimas, al contacto directo y cercano con el público. Son pequeños conciertos en recintos muy especiales (como el Palau de la Música) donde la artista da a conocer sus temas a guitarra y voz, tal y como nace al componerlos, completamente al desnudo. No son conciertos normales, son algo más, son encuentros con la música donde los cinco sentidos se agudizan.
Pau Donés, aragonés aunque criado en Barcelona, comenzó en la música bien jovencito. Tras foguearse en diversos grupos, hubo de esperar a cumplir la treintena para poder dedicarse a su vocación en cuerpo y alma. Su proyecto definitivo, Jarabe de Palo, publicó su primer disco en 1996 y el éxito apabullante de La Flaca llegó, sin avisar, un año más tarde. El tema, que llegaría a vender millones en todo el mundo, se convirtió en la canción del verano del 97 y Pau, aunque agradecido, consagró su esfuerzo a demostrar que lo suyo no era flor de un día.
Su segundo álbum, Depende (99), reeditó los laureles del anterior, abundando en una lírica irónica e ingeniosa que conectaba no sólo con el público hispano, sino también con nuestros primos italianos. En total, casi medio millón de discos en menos de un mes. El más conceptual De vuelta y vuelta (01) fue igualmente popular en toda Latinoamérica como en Francia e Italia, y en 2002 Pau se recluyó con su grupo en un estudio de Formentera para dar forma a su cuarto álbum, Bonito (03), un regreso al positivismo en el que quisieron participar los Mártires del Compás, la cantaora Elena Andujar y el amigo italiano Jovanotti. En 2004 presentó, 1 m2, disco definitivo en el que colaboran amigos como Jorge Drexler, Lucrecia o Chrissie Hynde (The Pretenders).
Echando la vista atrás, Jarabe de Palo puede presumir de grandes ventas, galardones (Premios de la Música, Ondas...), vídeo-clips aplaudidísimos, nominaciones a los Grammy, temas en italiano e inglés y colaboraciones con La Vieja Trova Santiaguera, Antonio Vega, Ketama, Vico C o la reina Celia Cruz (en la banda sonora de El Milagro de P. Tinto). Pau ha reivindicado a Peret en un disco de homenaje, ha compuesto para Ricky Martin y ha protagonizado un clip de la estrella americana Alanis Morissette.
En abril de 2007 se publicó Adelantando, sexto disco de la banda producido por el propio Pau Donés y en el que han colaborado La Mari de Chambao, Carlos Tarque de M Clan, Nicolo Fabi y La Shica.
Durante ese mismo mes Jarabe de Palo presentó en directo el nuevo disco en las principales ciudades de España en una gira de pequeño formato y continuó con 17 conciertos por Europa repartidos entre Suiza, Alemania, Bélgica y Holanda dando muestra una vez más de que es una de las bandas más internacionales y exitosas del panorama musical español. Además hicieron una extensa gira de verano en el 2007.
Actualmente JARABE DE PALO se encuentra girando con su espectáculo Reciclando Tour diseñado exclusivamente para teatros y auditorios. Cuentan con la colaboración de un presentador virtual de lujo, Andreu Buenafuente. Es un espectáculo con vestuario y escenografía especiales para la ocasión donde reciclan todos sus grandes éxitos. Compaginarán esta gira con la Gira Adelantando que se prolongará hasta finales del verano 2008.
