Georges Moustaki segueix regalant valors, bons desitjos i millors paraules des de dalt dels escenaris als seus ja 73 anys. Instrumentista, autor, compositor, intèrpret i poeta, les seves obres han estat inspiració i la lletra en les boques de gent com Piaf, Reggiani, Barbara, Dalida, Montand o Salvador, entre d’altres. Georges Moustaki es mostrà com a intèrpret l’any 1969 amb Le Métèque (l’estranger), i al mateix moment composava pel cinema i li agradava alhora escriure, dibuixar o pintar. Va recórrer França i el planeta sencer (de vegades sobre la seva moto) per trobar-se amb amics, fer-ne de nous i cantar arreu la seva revolució permanent. Un home senzill, natural, viu, divertit i picant de vegades, té una trajectòria que toca l’art en diverses manifestacions i que, pel que fa al musical, té un bagatge de 42 produccions entre treballs propis, col·laboracions, compilacions, música per a teatre i bandes sonores de pel·lícules Al seu disc publicat el 2003 destaquen temes com Odeon, Le promeneur, Emma (cantant Emma Thompson), Petit testament, Gardez vous rêves, L’amant de secours, Petite âme soeur, Quand j’étais un voyou o Paris a le coeur tendre. Temes com Le repenti, l’esmentat L’amant de secours o Je m’en irai amb els quals Moustaki dibuixa inquietants autoretrats inspirats pel poeta René Char sonaran a l’escenari del Palau de la Música. Per al seu álbum en 2003, Moustaki va rescatar els serveis de l’arranjador Jean-Claude Vannier, el mateix home que està darrere de l’àlbum Histoire de Melody Nelson i de molts temes de Claude Nougaro. En el seu treball al costat de Moustaki, Vannier ha assumit el paper de director d’una orquestra molt inusual on emanen fugues de flautes, descàrregues de violins i de cordes. Després de 26 anys fent gires, tots els seus àlbums, els 10 llibres publicats i el reconeixement internacional al ser nomenat ambaixador de la Cultura de la Pau per la UNESCO, la figura de blanc de Moustaki segueix sent “la meva tendresa”, com va dir la cantant Barbara, o “un viatger de l’ànima” com apunten els articles de la premsa francesa arran de la publicació de Vagabond.
En 1497, el Emperador Maximiliano I trasladó la Corte Imperial y a los músicos de Innsbruck a Viena. Dio instrucciones específicas para que hubiera seis niños entre sus músicos. A falta de un documento de su fundación, los historiadores han fijado la fecha de 1498 como el año en que se fundó oficialmente el coro de los Niños Cantores de Viena. Entre los músicos que trabajaron con el coro destacan: Heinrich Isaac, Paul Hofhaimer, Heinrich Ignaz Franz Biber, Christoph Willibald Gluck, Wolfgang Amadeus Mozart, Antonio Caldara, Antonio Salieri y Anton Bruckner. Algunos de ellos fueron miembros del coro como los compositores Jacobus Gallus o Franz Schubert, y –como sustitutos– los hermanos Franz Joseph y Michael Haydn; los directores Hans Richter, Felix Mottl y Clemens Krauss. En 1918, después de la caída del Imperio de los Habsburgo el gobierno austriaco se hizo cargo de la Ópera de la Corte (la orquesta y los cantantes adultos) pero no del coro infantil. Sobrevivieron gracias a la iniciativa y visión de Josef Schnitt, que fue nombrado Deán de la Capilla Imperial en 1921. Desde entonces, han participado en conciertos con casi todos los grandes directores del siglo: Claudio Abbado, Leonard Bernstein, Nikolaus Harnoncourt, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Lorin Maazel, Riccardo Muti y Sir Georg Solti. Hoy hay 95 coristas de entre 10 y 14 años divididos en cuatro coros. Durante sus giras viajan por Europa y son frecuentemente invitados a realizar giras por Asia, Australia y Latinoamérica, además de visitas a Estados Unidos y Canadá casi todos los años. Su repertorio cubre cinco siglos de música, con obras del renacimiento y contemporánea. Benjamin Britten y los compositores austriacos Heinz Kratochwil, Ernst Krenek y Anton Heiller han escrito obras para los Niños Cantores de Viena. Britten compuso The Golden Vanity para ellos y dirigió su estreno el en Festival Aldeburgh en 1967. Estuvieron en China, Japón y Alemania con la ópera infantil de Gerald Wirth basada en El principito de Saint-Exupéry. Además de sus propias giras y proyectos, los niños participan cada temporada en coros de adultos y en conciertos con orquesta. Intervinieron en la Misa de la Coronación de Mozart en la Catedral de San Pedro del Vaticano, bajo la dirección de Riccardo Muti. Regularmente facilitan solistas para las grandes obras corales u orquestales como Chichester Psalms de Britten, Das Klagende Lied de Mahler, o La flauta mágica de Mozart. Cada domingo, con excepción de las vacaciones de verano, cantan en la Misa de la Capilla Imperial, tradición que data de 1498.
ÁLBUM CIRCUITOS DE LUJO, UN NUEVO TRATADO DE POP El pasado 26 de febrero de 2008 se publicó Circuitos de lujo, el nuevo álbum de Pastora. Es el tercer disco del trío formado por Dolo Beltrán y los hermanos Caïm y Pauet Riba, que continúa una carrera ejemplar dentro del pop contemporáneo español. Tres meses estuvo Pastora inmerso en la producción de Circuitos de lujo junto a Brian Sperber (que ha trabajado con Moby, The Wannadies, Dinosaur Jr., Patti Smith...), coproductor del álbum junto a Caïm Riba. Pastora ha echado el resto en un álbum de enorme categoría por la calidad de sus canciones, la originalidad de las letras y una manera única de acercarse al pop. Circuitos de lujo marca un antes y un después en la música de Pastora. Con una producción sofisticadamente artesana, la banda ha apostado por lo natural, por lo directo, por lo enérgico, por un sonido más orgánico. Menos ordenador y más músculo, algo que enriquecerá sus conciertos. Se diría que Pastora ha invertido los parámetros de su música, pasando de un pop electrónico con toques acústicos a otro más tocado que programado. Lo que no ha variado es la esencia de sus canciones, con magníficas y originales músicas de Caïm Riba y las siempre inspiradas letras de Dolo Beltrán. Canciones escritas desde el lado más enigmático del sentimiento y que tratan de lo imprevisto, de la rutina y la mediocridad, de nostalgias y realidades, huídas y reencuentros, de pérdidas y perdedores, desengaños y frustraciones...Todo contado con sensualidad mediterránea por la voz cercana y magnífica de Dolo, siempre hábil en la búsqueda de la palabra adecuada, tierna, sorprendente. Circuitos de lujo se ha publicado en formato Opendisc (CD audio estándar con una sesión de datos adicional para abrir en el ordenador) que contiene un saludo de Pastora, comentario de las canciones hechos por la banda, clip de Grandes despedidas, making of del vídeo, cuatro remezclas de Cuánta vida (realizadas por Ergot y Wally López & David Ferrero) y fotos.
Achinoam Nini, NOA, es la más destacada artista israelí. Nacida en Tel-Aviv en 1969, vivió en Nueva York desde los dos años hasta que regresó a Israel a los 17. NOA estudió música en el Rimon School, donde conoció a su compañero y colaborador Gil Dor. Juntos han escrito y realizado cuatro álbums de enorme éxito en Israel, y otros cuatro álbums internacionales, "Noa", "Calling", "Blue Touches Blue" y "Now". Las mayores influencias de NOA vienen de cantautores de los años 60 como Paul Simon, Joni Mitchell o Leonard Cohen. Estas sensibilidades musicales y líricas, combinadas con las raíces yemeníes de NOA y los antecedentes musicales de Gil Dor en el jazz, en música clásica y en el mundo del rock, han hecho que el sonido de NOA y Gil sea único. NOA ha ofrecido cientos de conciertos por todo el mundo con gran éxito de crítica. Entre los escenarios que han visitado se cuentan el Carnegie Hall y el Avery Fisher Hall en Nueva York, el Olympia en París, el Zellerbach Auditorium en San Francisco, el Festival Ravinia en Chicago, el Festival de Jazz de Montreaux y el Paleo Music en Suiza, el Festival de Jazz North Sea en Holanda, el Water Festival en Estocolomo... Defensora en todo momento del diálogo para la consecución de la paz, lo demuestra participando en diversos eventos, en los que muestra su acercamiento a otras religiones y culturas: fue la primera artista israelí oficialmente invitada a girar en Marruecos, ha actuado en varias ocasiones en el Vaticano, y ha cantado en numerosas ocasiones junto a músicos palestinos y de otros países árabes, como el argelino Khaled. La labor que NOA realiza en favor del papel de los artistas en defensa de la paz le valió ser galardonada con galardón "Crystal Award" en el "World Economic Forum" en Davos, Suiza, donde ha actuado en diversas ocasiones junto a artistas palestinos y donde ha participado en numerosos encuentros relacionados con la paz en Oriente Medio. También fue invitada a cantar en Oslo con motivo del aniversario del acuerdo de paz firmado en aquella ciudad, en una actuación que contaba con la presencia de Bill Clinton, Ehud Barak y Yasser Arafat. Y en noviembre de 1995 cantó ante 50.000 personas en un rally musical a favor de la paz en Tel Aviv, sólo minutos antes de que Yitchak Rabin fuera asesinado... NOA y Gil han actuado en numerosas ocasiones con la Orquesta Filarmónica de Israel, bajo la dirección de grandes directores, incluido Zubin Mehta. Ha realizado giras junto a artistas como Sting, ha cantado con Stevie Wonder y ha compartido escenario y micrófono con otros muchos grandes músicos de talla internacional. El año 2001 fue testigo del nacimiento de su primer hijo, Ayehli. Ese mismo año completó junto a Gil Dor y Yohad Nevo su cuarto álbum internacional, NOW (Universal Music). En 2003 se publicó el álbum recopilatorio NOA GOLD. Y 12 de agosto de 2004 NOA fue madre por segunda vez: dio a luz a una niña llamada Enéa. Entre 2003 Y 2006 el trio compuesto por NOA, Gil Dor y Zohar Fresco (extraordinario percusionista y estrecho amigo y compañero musical durante años), compartió escena con el cuarteto de cuerda napolitano Solis String Quartet, en un espectáculo en el que la fusión de instrumentos y estilos sacó a la luz la gran variedad de registros de Noa, y que cautivó a las audiencias de toda Europa en conciertos con entradas agotadas. A lo largo de 2007, NOA presentó en directo “Noa sings Jazz”, con conocidos “jazz standards”, en modo de homenaje a esos temas y a sus autores. Y por fin en el 2008 llega la mayor de las sorpresas: el nuevo disco original de NOA, GENES & JEANS, que se publicará en el mes de marzo. Raíces y jeans: tradición y modernidad, pasado y presente, la vida y las experiencias de Noa trasladadas a un trabajo que constituye su repertorio más sugerente y emocionante. Y junto al disco llega la primera gira GENES AND JEANS, todo un acontecimiento que podremos disfrutar en primicia, ya que LA PRIMERA GIRA MUNDIAL DE ESTE DISCO SERÁ LA GIRA ESTATAL QUE TENDRÁ LUGAR EN ABRIL DE 2008, en la que se incluye el concierto del día 11 de abril en MUNDUA TOLOSAN. En GENES AND JEANS están las influencias étnicas y culturales del origen yemení de NOA; está su paso por los Estados Unidos; su vida presente en Israel. NOA resume sus experiencias artísticas, personales y vitales en un trabajo que hará historia. Composiciones contemporáneas originales con las que NOA teje su propia historia en forma de su música. Disfrutemos del privilegio de escucharla en directo.
Una iniciativa que Concert Studio lleva a cabo para que Valencia, con unas instalaciones inmejorables para albergar conciertos y grandes eventos, tenga una oferta musical en invierno. Minada de festivales en verano, Concert Studio vuelve a apostar por la música también para las noches de invierno con un festival que, nuevamente, es posible gracias a la colaboración de la iniciativa privada. |
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