“RAPHAEL: 50 AÑOS DESPUÉS” (Piano y voz)

Tras una gira triunfal de grandes aforos (Luna Park de Buenos Aires, Arena de Santiago de Chile, Madison S Garden de New York, James Knight Center de Miami, el Auditorio Nacional de México, Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid, Palau Sant Jordi de Barcelona, Plaza de Toros de Valencia, y muchos más), celebrando sus 50 años sobre los escenarios, Raphael lleva ahora su espectáculo a la intimidad del teatro. Una gira que le permite establecer una cercanía escénica con el al público que le permite transmitir de manera casi íntima, el cariño que siempre ha sentido el artista.

A partir de febrero, “Raphael: 50 años después”, llevará a Raphael por diversos teatros y escenarios de España y del continente americano, en una serie de conciertos donde el público podrá verle y escucharle desde la intimidad de cada corazón, sin otra cosa por medio, que su voz y sus canciones, “Voy a cantar con total libertad, sin estar atado a ningún instrumento, sólo sobre el escenario junto a la complicidad de un piano”, dice Raphael, para quien esta gira llega en un momento perfecto, disfrutando de plenitud física y emocional, porque entiende que el público, su público, así se lo merece.

Los conciertos serán, a la vez, un completo repaso por las diversas facetas de su personalidad musical y un paso adelante en su trayectoria artística. Raphael no es una persona a la que le guste mirar atrás, que se complazca con lo que ha hecho en su exitosísima carrera, y busca continuamente la renovación. Así, Raphael llega a esta experiencia con total serenidad y la profunda sabiduría de su madurez.

Serán veladas con un delicado acento teatral y una envolvente atmósfera de intimidad en las que cada gesto, cada nota y cada verso llevarán impresos de manera muy personal la pasión y el incomparable talento de Raphael.

“Verán a un Raphael entregado, cantando canciones que me permitirán hacer una pequeña representación, plantado en el escenario como siempre lo he hecho: como en mi casa y cerca de Todos”.

Siempre inquieto y en constante evolución, Raphael sólo desea sentirse arropado, cómplice del público en esta gira en la que está entregado y para la que se ha empleado a fondo con el único propósito, subraya, de celebrar toda una vida en los escenarios con el público que le ha ido acompañando a lo largo de las décadas.

Acompañado del excelente pianista Juan Esteban Cuacci, nos regalará temas como Mi gran noche, Digan lo que digan, Yo sigo siendo aquel, Escándalo, como yo te amo, En carne viva y tantos otros éxitos de su carrera, aunque no faltan canciones de su último disco como Cantares (Serrat) o La fuerza del corazón (Alejandro Sanz).

Disfruta a Raphael en estado puro. Único. Libre.

Cuando en 1991 Luz se aventuró a aceptar la proposición de Pedro Almodóvar para interpretar la adaptación de una canción de Mina, Un año de amor, y un bolero de Agustín Lara, Piensa en mí, pocos supieron vaticinar el éxito que ambos temas cosecharon. Por entonces la atractiva cadencia del bolero ya había atrapado a Luz y las tentaciones para grabar un disco de canciones latinoamericanas eran cada vez mayores. Empujada sin embargo por su convicción de no ceder nunca ante el especulador, Luz continuó grabando temas propios. Casi dos décadas después, como una suerte de círculo abierto en ese 1991 y que ahora ha de cerrarse, Luz materializa ese antiguo deseo en La pasión, su duodécimo álbum, un ramillete de trece canciones procedentes del otro lado del océano que encuentran en el bolero su hilo conductor.

Luz siempre tuvo claro que La pasión debía ser, ante todo, un sentido homenaje, un acercamiento al género que dominó el universo musical latinoamericano durante la mayor parte del siglo XX, y es este matiz el que hace que el álbum esté concebido desde el respeto, despojándolo así de innovaciones superficiales y de impostadas fusiones. El poderío vocal de Luz y su capacidad de inmersión como intérprete, sumados a los arreglos de Eumir Deodato, arreglista de Frank Sinatra, Björk o Kool & The Gang, y una nómina de músicos entre los que destacan los percusionistas Alex Acuña (Ella Fitzgerald, Paul McCartney) y Luis Conte (Madonna, Ray Charles), hacen de La pasión un disco hondo y sofisticado, impermeable a las modas y los años, que destierra al bolero del olvido para devolverlo al ambiente elegante y atractivo que le corresponde, lejos de la percepción de música vacua que en ocasiones le otorga la ignorancia, y logra poner en los oídos de un público insospechado un repertorio de canciones clásicas que son la puerta a una de las más importantes contribuciones artísticas y culturales de Latinoamérica.

Propone Luz un hermoso viaje que se inicia a principios de los años 40, donde se datan Sombras y Alma mía, las dos canciones más añejas del disco. Sombras tiene su origen en un poema de la mexicana Rosario Sansores, Cuando tú te hayas ido, que Carlos Brito musicalizó hasta convertirlo en un pasillo ecuatoriano de popularidad masiva en el país suramericano. Al mismo tiempo, Bola de Nieve, cantante cubano que llegaría a ser uno de los más geniales intérpretes que ha dado la isla caribeña, popularizaba aquello de “a veces me pregunto qué pasaría / si yo encontrara un alma como la mía”, del tema compuesto y escrito por la mexicana María Grever y que en la voz de Luz y el piano de Otmaro Ruiz adquiere emocionantes matices.

Es en la década de los 50, los años dorados del bolero, cuando nacen la mayoría de canciones que conforman La pasión. Francisco Flores, compositor y actor chileno, realiza un canto al amor en Nieblas, introducida por un bello arreglo de cuerda. Por el contrario, el desamor atraviesa los temas Mar y cielo, del puertorriqueño Julio Rodríguez, integrante de Los Panchos; y Cenizas, del compositor mexicano Wello Rivas, una de las letras más viscerales del álbum: “si pretendes remover las ruinas que tú mismo hiciste / sólo cenizas hallarás de todo lo que fue mi amor”. La impronta musical de Cuba se hace sentir con las canciones que aporta el celebrado Osvaldo Farrés: No me vayas a engañar y No, no y no, dos vigorosos boleros-chás que gozan de toda la energía instrumental de la orquesta. En Con mil desengaños, compuesta por el también cubano René Touzet, el piano y la cuerda establecen una intimidad que explota en un sublime puente de metales mientras Luz torna cada verso en escalofrío: “con mil desengaños / no podrías pagar el desengaño mío. / Con mil sufrimientos / no podrías sufrir lo que he sufrido yo”. Encadenados, del mexicano Carlos Arturo Briz, fue popularizada por Lucho Gatica, uno de los mayores representantes del vasto marco de boleristas de los que Luz ha bebido, entre quienes destacan mujeres de poderosa personalidad como La Lupe, Toña La Negra u Omara Portuondo. A mediados de los 50, Carlos Eleta firma el que es probablemente el tema más conocido del disco, la elegíaca Historia de un amor, escrita a raíz de la muerte de la cuñada del autor panameño y dotada en el álbum de la sensibilidad de Luz y de un conmovedor puente musical.

De la década de los 60 Luz rescata Qué quieres tú de mí, del fructífero tándem formado por los brasileños Jair Amorín y Evaldo Gouveia, una pieza de sosegada melodía escrita desde el rencor del amor acabado. Ya a los 70 pertenece Adónde va nuestro amor, de los mexicanos Eduardo Magallanes y Mario Molina, un canto sobre la incertidumbre que precede al desamor en el que la voz de Luz, reflexiva y serena, entra como un bisturí en la carne tras una intensa introducción de percusión y metales. Como la cigarra, de la poeta y compositora argentina María Elena Walsh, es probablemente la canción que más se aleja de la temática amorosa y del género bolerístico para abrir paso a la esperanza tras la herida: “tantas veces me mataron / tantas veces me morí / sin embargo estoy aquí / resucitando”.

Producido intachablemente por Renaud Letang, que ha trabajado, entre otros, con Feist y Manu Chao, La pasión es un viaje al pasado, no para arrastrar los temas hasta el presente sino para interpretarlos desde el origen, volviendo al afán de pureza que denotan estos boleros de influencia romántica y dimensiones abismales. Se trata así de un disco especial, canciones en blanco y negro que conservan la espontaneidad propia del género, con letras directas y rotundas, libres de inútiles pudores, que versan sobre el amor en estado puro, con sus luces y sombras, su gloria y su ruina. No podía, por tanto, ser otro el título, pues es pasión lo que transpira cada frase, cada nota, y la voz de Luz, espléndida, que canta libre de dramatismos innecesarios, con inmensa emoción, sosteniendo cada palabra antes de lanzarla; extrayendo de todo, como un buen bolero, la sonrisa y la lágrima.

A. Gómez Almendres

ffectionately referred to by Elton John as “the greatest songwriter on the planet” and praised by The New York Times for his "genuine originality," Rufus Wainwright has established himself as one of the great male vocalists and songwriters of his generation. He is the son of folk singers Loudon Wainwright III and Kate McGarrigle, and brother of Martha Wainwright. Rufus has achieved success by carving out his own singular sound.

He has released six albums and two DVDs to date, and has appeared on numerous soundtracks and compilations, as well as collaborating with artists like Elton John, David Byrne, and Keane. Rufus’ latest album is a live recording from his Carnegie Hall concert titled, Rufus Does Judy At Carnegie Hall and has been nominated for a Grammy. It was released concurrently with a live DVD (Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!) capturing his celebrated Judy Garland tribute performance at the London Palladium in 2007. His previous album, Release The Stars, went Gold in Canada and the U.K.

Wainwright has received Juno Awards for Best Alternative Album in 1999 and 2002 for Rufus Wainwright and Poses, respectively, and nominations for his albums Want Two (2005) and Release the Stars (2008). Three of the songs on Poses also garnered him Juno nominations for Best Songwriter in 2005: “Poses,” “Cigarettes and Chocolate Milk,” and “Grey Gardens.” This year (2008) Wainwright was nominated for Songwriter of the Year for “Going to a Town,” “Release the Stars” and “Do I Disappoint You,” all on his Release the Stars album.

He also composed original music for choreographer Stephen Petronio’s work BLOOM. In 2008 he received a BRIT nomination for Best International Male Solo Artist. Wainwright is also nominated this year (2009) for his first Grammy in the Best Traditional Pop Vocal Album category for his album, Rufus Does Judy At Carnegie Hall (2007).

He is currently composing a musical adaptation of Shakespearean Sonnets with Director Robert Wilson at the Berliner Ensemble to be premiered in April of 2009.
Wainwright’s first opera, titled Prima Donna, following a day in the life of an opera singer, will premiere at the Manchester International Festival in July 2009.